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琢玉二十载：专访鑫诚珠宝玉石创始人、最具潜力玉石雕刻家--杨诚
[来源：未知] 发布日期：2025-11-01 11:15
非物质文化遗产（玉雕）代表性传承人
中国玉石雕刻大师
NGTC（国家珠宝玉石质量监督检验中心）资深珠宝鉴定专家
资深和田玉专项鉴定师
和田玉资深收藏家
和田玉品牌设计师
国际著名品牌玉石供应商
在鑫诚珠宝玉石集团的核心展厅里，一件《江南晨曲》和田玉摆件引得观者驻足：玉雕以简练线条勾勒出黛瓦粉墙的轮廓，玉料天然的棉絮被巧化为晨雾，窗边立着的少女侧影线条灵
动，兼具传统苏派玉雕的温润与现代设计的空灵。这件斩获“天工奖”银奖的作品，出自中国玉雕大师、集团创始人杨诚之手。谈及创作初心，他总会望向展柜里另一尊杨曦的《水乡谣》复刻品：“我的每一刀，都带着叔叔的影子。”
江南晨曲--北京玉雕展现场
少年入师门：三年磨性懂玉心
杨诚与玉雕的缘分，始于苏州老宅里那张斑驳的工作台。叔叔杨曦彼时已是苏州玉雕界的领军人物，开创的“虚实结合”技法正为苏帮玉雕注入新活力。16岁起，杨诚的周末便在叔叔的工作室度过，不过最初的日子里，他连刻刀都碰不到。“叔叔说，玉雕先修心，心不静，刀就不稳。”杨诚记得，自己的“入门课”是磨玉料——将废弃的边角料磨成光滑的圆珠，每天至少完成50颗，稍有瑕疵便要重做。
三年间，杨诚从磨玉料、理工具，到临摹古玉图谱、分辨玉石产地，一步步夯实基础。杨曦的严苛在业内是出了名的：教他看料时，要求闭眼仅凭触感区分和田籽料与山料的密度差异；练习线条时，一条衣纹必须勾勒百次直至如流水般自然。有次杨诚急于求成，在一块青玉上雕刻传统纹饰，因线条僵硬被杨曦当场叫停：“你只学了形，没懂神。苏工的精髓是‘于简处见风骨’，就像我刻《知秋》，三片银杏叶便要见天地苍茫。”
那次教训让杨诚沉下心来。他跟着叔叔跑遍苏州的古玩市场，研究馆藏古玉的纹饰布局；在西山写生时，细致观察银杏叶的脉络走向，如同杨曦创作《知秋》时的积累。23岁那年，他第一次独立完成玉牌雕刻，杨曦看着作品上流畅的云纹，虽未多言，却将自己常用的刻刀赠予了他——那是苏派匠人对后辈的最高认可。
技艺破茧：在传承中开新境
2015年，杨诚已能娴熟运用叔叔传授的“虚实结合”技法，但他渐渐发现自己陷入了“模仿困境”。杨曦察觉后，主动带他走访各地工坊，鼓励他“从生活里找灵感”。“传统不是枷锁，是根基。能把老手艺用出新意，才是真本事。”叔叔的话点醒了杨诚。
一次，杨诚得到一块带黄皮绺裂的和田白玉，按传统技法只能切除瑕疵。凝视玉料时，他想起苏州雨后的石板路，黄皮如积水反光，绺裂似石板纹路，当即决定保留瑕疵，创作《雨巷》玉牌：将黄皮雕作湿漉漉的路面，绺裂化为墙根的青苔，角落点缀一位撑伞的少女剪影。这件作品跳出了传统纹饰的局限，以极简线条营造出诗画意境，在当年“百花奖”中斩获铜奖，也让杨诚确立了“诗画入玉”的创作风格。
此后，他的作品愈发成熟：借鉴杨曦《千手观音》“以少胜多”的理念，雕刻的《莲心观音》仅用十余只手形便传递出慈悲意境；延续《墨荷》的色彩巧思，将翡翠的绿翠与白棉化为“荷塘清趣”，虚实相生间尽显江南韵味。杨曦看着他的《江南晨曲》，欣慰评价：“这孩子懂了，苏工的雅，既要守得住传统，又要接得住时代。”
筑梦鑫诚：让苏工走向大众
2018年，在家族的支持下，杨诚创立鑫诚珠宝玉石集团，从匠人转型为品牌掌舵人。他始终坚守叔叔传下的规矩：原料必须亲自筛选，核心工序坚持手工完成，每块玉料的边角料都要称重编号上交，杜绝一丝浪费。
在选料环节，杨诚延续了师徒相传的严苛标准。集团甄选团队常年驻守昆仑山系核心产区，每批和田玉需经过3道筛选、12项指标核验，仅30%左右的优质原料能进入加工环节。有合作商劝他用低成本玉料批量生产，被他断然拒绝：“叔叔教我的第一节课就是‘玉品即人品’。苏工的口碑，藏在每一块好料里。”
同时，杨诚大胆推动工艺创新。他将杨曦的传统技法与现代数控技术结合，先用精密设备控制玉料切割误差在0.025毫米以内，再由手工完成抛光、细雕，既保证品质稳定，又保留手工温度。针对年轻消费者需求，他推出“雅韵日常”系列，将《水乡谣》中的江南元素转化为简约吊坠，让苏工玉雕走进日常生活。如今，鑫诚珠宝的作品不仅多次斩获行业大奖，更有《雨巷》被苏州工艺美术博物馆收藏，延续了杨曦《花样年华》被中国美术馆收藏的荣耀。
薪火不灭：让匠心代代传
如今的杨诚已是中国玉雕大师，鑫诚珠宝也成为苏派玉雕的代表品牌，但他仍保持着每天进工坊的习惯。工作室里，最显眼的位置摆放着两件作品：一件是杨曦的《水乡谣》复刻品，另一件是他创作的《传承》玉牌，牌上雕刻着师徒二人握刀琢玉的剪影。
作为苏派玉雕技艺的传承者，杨诚收徒时仍沿用叔叔的标准：先考察三年品行，再传授技艺。他常对徒弟们说：“叔叔当年教我的不仅是怎么雕刻，更是怎么做人。做玉雕要耐得住寂寞，就像他刻《虎圈》，一雕就是数年，经得住时光淬炼的作品，才配叫苏工。”
采访尾声，杨诚拿起刻刀，在一块玉料上勾勒银杏叶轮廓。阳光透过窗棂，在玉料上投下细碎光斑，仿佛看到二十年前，少年杨诚在苏州老宅的工作台旁，第一次读懂苏工玉雕的温润与力量。从学徒到大师，从工坊到集团，杨诚用半生时光证明：真正的匠心从不会褪色，它会在代代传承中，愈发温润绵长。
三年间，杨诚从磨玉料、理工具，到临摹古玉图谱、分辨玉石产地，一步步夯实基础。杨曦的严苛在业内是出了名的：教他看料时，要求闭眼仅凭触感区分和田籽料与山料的密度差异；练习线条时，一条衣纹必须勾勒百次直至如流水般自然。有次杨诚急于求成，在一块青玉上雕刻传统纹饰，因线条僵硬被杨曦当场叫停：“你只学了形，没懂神。苏工的精髓是‘于简处见风骨’，就像我刻《知秋》，三片银杏叶便要见天地苍茫。”
那次教训让杨诚沉下心来。他跟着叔叔跑遍苏州的古玩市场，研究馆藏古玉的纹饰布局；在西山写生时，细致观察银杏叶的脉络走向，如同杨曦创作《知秋》时的积累。23岁那年，他第一次独立完成玉牌雕刻，杨曦看着作品上流畅的云纹，虽未多言，却将自己常用的刻刀赠予了他——那是苏派匠人对后辈的最高认可。
技艺破茧：在传承中开新境
2015年，杨诚已能娴熟运用叔叔传授的“虚实结合”技法，但他渐渐发现自己陷入了“模仿困境”。杨曦察觉后，主动带他走访各地工坊，鼓励他“从生活里找灵感”。“传统不是枷锁，是根基。能把老手艺用出新意，才是真本事。”叔叔的话点醒了杨诚。
一次，杨诚得到一块带黄皮绺裂的和田白玉，按传统技法只能切除瑕疵。凝视玉料时，他想起苏州雨后的石板路，黄皮如积水反光，绺裂似石板纹路，当即决定保留瑕疵，创作《雨巷》玉牌：将黄皮雕作湿漉漉的路面，绺裂化为墙根的青苔，角落点缀一位撑伞的少女剪影。这件作品跳出了传统纹饰的局限，以极简线条营造出诗画意境，在当年“百花奖”中斩获铜奖，也让杨诚确立了“诗画入玉”的创作风格。
此后，他的作品愈发成熟：借鉴杨曦《千手观音》“以少胜多”的理念，雕刻的《莲心观音》仅用十余只手形便传递出慈悲意境；延续《墨荷》的色彩巧思，将翡翠的绿翠与白棉化为“荷塘清趣”，虚实相生间尽显江南韵味。杨曦看着他的《江南晨曲》，欣慰评价：“这孩子懂了，苏工的雅，既要守得住传统，又要接得住时代。”
筑梦鑫诚：让苏工走向大众
2018年，在家族的支持下，杨诚创立鑫诚珠宝玉石集团，从匠人转型为品牌掌舵人。他始终坚守叔叔传下的规矩：原料必须亲自筛选，核心工序坚持手工完成，每块玉料的边角料都要称重编号上交，杜绝一丝浪费。
在选料环节，杨诚延续了师徒相传的严苛标准。集团甄选团队常年驻守昆仑山系核心产区，每批和田玉需经过3道筛选、12项指标核验，仅30%左右的优质原料能进入加工环节。有合作商劝他用低成本玉料批量生产，被他断然拒绝：“叔叔教我的第一节课就是‘玉品即人品’。苏工的口碑，藏在每一块好料里。”
同时，杨诚大胆推动工艺创新。他将杨曦的传统技法与现代数控技术结合，先用精密设备控制玉料切割误差在0.025毫米以内，再由手工完成抛光、细雕，既保证品质稳定，又保留手工温度。针对年轻消费者需求，他推出“雅韵日常”系列，将《水乡谣》中的江南元素转化为简约吊坠，让苏工玉雕走进日常生活。如今，鑫诚珠宝的作品不仅多次斩获行业大奖，更有《雨巷》被苏州工艺美术博物馆收藏，延续了杨曦《花样年华》被中国美术馆收藏的荣耀。
薪火不灭：让匠心代代传
如今的杨诚已是中国玉雕大师，鑫诚珠宝也成为苏派玉雕的代表品牌，但他仍保持着每天进工坊的习惯。工作室里，最显眼的位置摆放着两件作品：一件是杨曦的《水乡谣》复刻品，另一件是他创作的《传承》玉牌，牌上雕刻着师徒二人握刀琢玉的剪影。
作为苏派玉雕技艺的传承者，杨诚收徒时仍沿用叔叔的标准：先考察三年品行，再传授技艺。他常对徒弟们说：“叔叔当年教我的不仅是怎么雕刻，更是怎么做人。做玉雕要耐得住寂寞，就像他刻《虎圈》，一雕就是数年，经得住时光淬炼的作品，才配叫苏工。”
采访尾声，杨诚拿起刻刀，在一块玉料上勾勒银杏叶轮廓。阳光透过窗棂，在玉料上投下细碎光斑，仿佛看到二十年前，少年杨诚在苏州老宅的工作台旁，第一次读懂苏工玉雕的温润与力量。从学徒到大师，从工坊到集团，杨诚用半生时光证明：真正的匠心从不会褪色，它会在代代传承中，愈发温润绵长。
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